在樽町中学田径部的时候也是如此，我总是想象自己身在港北高中田径部的场景。我将此刻视作助跑阶段，相信巅峰时刻就在未来。为此，当下我要全力以赴——这种思维方式仿佛成了我思考问题的一种习惯，那就是“巅峰在未来”。39 在外公外婆的热情欢迎中，还只是孩子的我走进那摆放着家具的、整洁的空间，心情也不禁激动起来。店里的家具还散发着一股好闻的气味。47 在旅行中，我发现了自己的一个特质：不怯场，虽然不是特别擅长与人交流，但是能自然而然地和人熟络起来。我身上似乎有一种亲和力，就像一只流浪猫，虽然平时警觉，但有人蹲下来向它伸出手时，它会主动凑上前，用头蹭来蹭去，安心地任人抚摸。69 这时，一个词突然吸引了我 —— minä，在芬兰语中意为“我”。它拼写简单，音节简短。我顿时觉得，这就是我要找的名字。 做衣服的是“我”，穿衣服的也是“我”用“我”的意志做衣服，以“我”的意志穿衣服。时尚归根结底是“我”，同时也是衣服与人的心情相遇的地方。 于是，我决定用 minä 一词作为品牌名。102 前往 mina 店铺途中的街景也同样重要。如果是这里的话，人们在来店的路上和回程都可以顺道造访庭园美术馆和自然教育园，周边还有不错的餐厅和咖啡馆。不仅仅是为了方便，这样做还能借助店铺周边的环境，使客人挑选衣服的体验变得更加丰富。我当时就是抱着这样的想法。134 在时尚界，大甩卖都无法售出的库存布料或样品，最终往往难逃被丢弃的命运。近年来，这一问题虽有改善，但在当时并未引起足够重视。 我不愿采用同样的方法。这并非基于理性分析，而是一种情感上的抗拒。我觉得这种避免剩余的想法，源于我早年在鱼市场打工的经历。143 作为曾经的接力跑选手，我深知交接的意义和价值。交接时，我绝不能筋疲力尽地倒下，而是要在下一位跑者迅速起步，加速向前时全力奔跑，将接力棒稳稳交到他的手中，将未来托付。151 那些曾经以视觉和触觉丰富了阅读体验的工艺仅仅因为成本考量而被舍弃，实在令人惋惜。这与蕾丝和天鹅绒的遭遇如出一辙。如果设计师无法使用那些既能丰富人们的穿衣经验，甚至有时还能改变他们心情的面料，就等于限制了设计的可能性。如果只将目光聚焦在成本数字上，设计师也将渐渐失去想象穿着者感受的空间。163 在组织、公司中工作，重要的是个人如何在其中展示自己。员工将自我完全融入工作，甘当公司的手脚，以及他们埋头苦干的工作方式，也许的确支撑起了日本的经济高速增长时期。但那样的时代已经过去。那些曾为公司“充当手脚”的人晋升到需要承担责任的职位后，自然也会希望拥有自己的“手脚”。如果在一个环境中，批评和新提案不被采纳，那么组织就会僵化，无法进步。没有韧性、坚硬的物品，一旦跌落便会摔得粉碎。而一个净是些“手脚”的公司，是危险的，也是脆弱的。如果一个公司只有“手脚”而缺乏“头脑”和“心灵”，我认为这样的公司注定是没有未来的。 很多人在求职时会迎合目标公司的口味。对于认真思考未来的公司来说，迎合公司文化的学生，大概率是没有前瞻性、被框架框住的人。如果一家公司想要的都是意料之中的人，那么这家公司的未来会在何处呢？ 168 田中所拥有的风格和气息与之截然不同。那是一种更原始的、更依靠直觉的力量。在面临困境的关键时刻，甚至愿意舍弃成本数字来守护品牌的力量。或许这可以被称作“背负的力量”。172 为了成为“至少延续百年”的品牌，我认为 mina 已经进入了一个需要“强健体魄”、“增强肌力”、提升整体形象的时期。176 在我看来，这就像林业中必须修枝一样，那些妨碍树木生长的枝条必须砍掉。如果某些事情会降低我们辛苦创造的、正在创造的事物的价值，那就必须果断地否定它，砍掉它。至于剩下的，就交给太阳、大地和雨水，由它们来滋养树木。我所践行的就是这种自发性的经营。179 所谓秀款，就是“为秀而做的作品”。它通过造型、纹样、色彩与材质的巧妙组合，将当季的新创意、整体所表现的主题等延伸到艺术品领域。我们也可以理解为，秀款大胆地强调了当年品牌的方向性。强调的方式因设计师而异，并非所有的秀款都“难以实际穿着”，但无论如何，设计师创造力的极致表达，就是秀款。185 赶工赶到最后一刻完成秀场布置，我并不觉得有多辛苦。在被逼至绝境时，绞尽脑汁想出解决之道，全力攻克难关的过程，让人有一种全身都被调动起来的感觉，以及在分秒必争时全神贯注的喜悦。虽然我现在已经不再参加巴黎时装周，但这种感觉是不杂身体验就无法体会的。191 mina 又陆续租下了同一栋大楼的其他楼层，将其改装成了与画廊结合的门店，主营以原创纺织品边角料制成的小物的店铺、儿童系列的专属空间，以及贩售布料的店铺。我们希望造访这座大楼的顾客，能从中感受到 mina 的多样性和丰富的创意。京都店还吸引了不少远道而来的客人，包括一些海外旅客和来京都观光顺道探访的客人。我想，京都店不仅呈现了京都特有的风情，还彰显了 mina 崭新的理念和发展方向。197 松本店尽量保留了药店原有的风貌，比如药架、配药台等等。店面临街的外立面正面，我们选用了一款带有微妙渐变色的绿色四方瓷砖，这些瓷砖是我和陶艺家安藤雅信先生合作的原创作品，经烧制后贴上去的。我觉得这种色调非常契合松本的街道，作为后来加入商店街的新店，它既不会过于显眼，又以一种静谧的方式安然存在着，仿佛一二十年前就已经在那里了。我希望松本当地的居民能够意识到，自己的城市里有一家 mina perhonen，并能与 mina 在情感上建立起一种为之感到喜悦的联结。198 最近，松本店所在的街道上又增加了新店。看着这座老城缓慢地进行着新陈代谢，我愈发觉得，城市真的是有生命的。而mina，也仿佛成了松本街道上的小小枝叶，进行着光合作用，随风轻轻摇曳。 在金泽，我们也花了两年左右的时间来寻找合适的店址。考虑到未来的数十载，两年的时间绝不算长。199 我们选择开设直营店的地点—白金台、京都、松本、金泽，在地方特色和时光流转方面，它们有着共同的韵味。但这并不意味着店铺的选择方式可以简单归结为某种固定的商业模式。这更像是一种肌肤的触感。 对品牌而言，直营店既是所有产品与待客服务的起点，也是一切最终回归的地方。对于想要了解品牌、亲身体验的顾客，我们总是希望他们能先亲临店铺。因为与顾客的长久情谊，正是从这里开始的。201 自从在各地开设直营店以来，我们线上商店的客流量也迎来了稳步增长。我想，那些在直营店亲身感受到的空间氛围、穿上衣服后的体验，正是促使顾客们在线上也能安心选购的原因。202 我们没有选择这种扩张方式，而是把品牌轴心定位为“让日常生活变得特别的服装”，进一步探索日常细节的更多可能。我并不认为日常生活枯燥乏味，打扮得漂漂亮亮就是非日常的；恰恰相反，我认为日常生活才是应该振奋精神的时间。我开始思考，mina perhonen 能为那段时间做些什么样的提案。如果通过生产日常用品来扩大范围，那么对品牌本身的服装也会产生积极的影响。204 白金台店原本也陈设着古董家具、玻璃制品，以及一些让人猜不透是否售卖的小物件。店内还有供人歇息的沙发，也有让人情不自禁想翻阅的书。我希望营造出一种氛围，让人可以想象“拥有 mina perhonen 的生活”的场景，因此店里所摆放的，都是我真心觉得不错的物品。205 回想起来，无论是自己在 JUNKO KOSHINO 的巴黎时装周帮忙也好，还是在皮草定制店的工作也罢，都是因为一次偶然的对话才获得了新的机会。211 即便在完全不同的领域，自己所擅长的和工作中的积累，依然能在新的岗位上发挥作用。工作中获得的能力是不会自我局限的，关键在于认真细致地做好现在的工作，并将它转化为自己的经验和实力。如果不偷懒，那么这份积累对下一项工作会有很大的帮助。213 简单来说，一旦你感觉自己并不是在“工作”，而是在“被迫工作”，那么不论从事的是什么职业，工作条件如何，你都会感到痛苦。我认沩这一点毫无疑问。218 我觉得人类真是一种不可思议的生物。如果说野生动物是活在“进食、成长、繁衍”的循环中，那么人类就跨出了不符合这一循环的部分。沉迷于那些不符合这个循环的事物，想表现某种东西，发现前所未有的技术和方法——人类正是这样的生物。219 一旦人感觉到“被迫工作”，有一种东西就会立刻停摆，这就是想象力。220 或许也因为第三产业的特性，人们越来越少有机会亲眼见证自己制作的产品直接交给顾客的瞬间。工作几乎成了“在公司上班”的代名词，而工作的成果，只剩下冰冷的工资单或职位头衔。这样的劳动环境可能有时很难让人体会到工作的意义和价值。222 因为专才，我们希望他具备持续输出的能力，除了具有深人钻研一件事的能力之外，还需要有持久力。专才就像是一个长跑选手。 那么，对长跑选手来说，终点又在哪里呢？ 作为一名长跑选手，我从未思考过终点在哪里。尽管偶尔会设想自己还能跑多远，但我从未设定过明确的终点。 一个人能跑多远，取决于他能否从工作中获得快乐。225 工作条件并不能决定快乐和幸福。我们可以在一天结束后回顾自己的一天，想想今天一整天自己是如何工作的。如果觉得自己做成了些什么，并感到由衷的满足，不管这事情多么微不足道，这就是工作的幸福。工作的快乐不是外界事先准备好的，而是从自己内心深处生长出来的。227 如果我坚持做下去，未来应该还会有意想不到的邂逅吧。为了让 mina perhonen 实现“至少延续百年”这一目标，我认为品牌的门窗不应设在高处，也不应紧闭，要敞开着，要舒展着、不上锁地敞开。那样，新鲜的风一定会从那里吹进来吧。229 形式从来不是目的，我真正想做的，是为了创造留在人们心中的“美好记忆”的契机。232 我希望 mina 能够成这样一家公司：通过物品和服务，陪伴并支持人们的生活，在人们心中留下一段“美好的记忆”。如果用语言来表达的话，我认为可以将其定义为：应该留给下一代的事物。234 ...

EVA：在极度缺爱中寻找一种成为大人的方式 (上) (中) (下) by 超智游戏 庵野秀明与《新世纪福音战士》EVA 是如何诞生的？ [链接] by 菠萝油子 《新世纪福音战士》Pt1：おめでとう，庵野監督！[链接] 《新世纪福音战士》Pt2：从天鹰战士到 Evangelion [链接] 《新世纪福音战士》Pt3：这位适格者，你听说过 Re-Take 吗？[链接] by 散场通道 动漫补完计划：EVA 新世纪福音战士 [链接] by TYM Music Station

“青山常运步。” 这是道元引自(北宋沂州)芙蓉道楷禅师的话。此时，道元的脑海中可能浮现出了那些亚洲的山脉，山里的小径他曾行走多年。这些山峰高达三千到九千英尺，呈烟蓝色或蓝绿色，大部分被树木覆盖着。它们可能是中国南部海岸陡峻叠嶂的山峰，十三年前他曾在这里居住修行过。(这些纬度的林线接近九千英尺，阿尔卑斯山区的林线没有达到这样的高度。) 而且，他行走了几千英里。(“心者，参究赤足行走之道也。”) 若凝着山之运步，则自己之运步尚不知也。 道元并不关注“圣山”，也不觉得朝圣、修行同道、荒野有什么特别。在他看来，山脉和溪流是这片土地的自然进程，涵括所有的存在、作用、本质、行为、缺失。它们是有与无的共存。我们是什么，它们也是什么；它们是什么，我们也是什么。对那些能直接看到事物本质的人而言，神圣的观念只是错觉和障碍。它分散我们的注意力，是我们不能看清眼前之物：绝对真如。根、茎和枝都是一样参差不齐。既没有等级差别，也没有一律平等；既没有玄妙高深，也没有浅薄平庸；既没有超群的天才，也没有迟钝的胜者；既没有桀骜不驯，也没有俯首帖耳；既没有束缚限制，也没有自由自在；既没有自然生成，也没有人工造作。从整体上看，每一个都是非常脆弱的自我，即使与所有这些方面联系起来，情况也是这样，甚至正因为与所有这些方面联系起来，情况才是如此。 这个(万物的)本体，真如，是自然的本质之本质，是荒野中的野性。 因此，青山走向厨房，回到商店，走到桌前，来到炉火边。我们坐在公园的长椅上，任凭风吹雨打，全身湿透。青山走出去把另一枚硬币放进停车计时器中，然后继续走向 7-11 便利店。青山走出了海洋，托起天空，一会儿，又滑入水中。 by 盖瑞·斯奈德《禅定荒野》P114

藤原佐为是《棋魂》里的人物，漫画我看了几遍，每次看都在不同的年纪，所以每次也有不同的体会。 初次看，完全被小畑健的写实画风和堀田由美撰写的天才成长型故事所吸引，其中因藤原佐为的离去带来的强烈情感起伏，令人难以忘怀。我想这是好漫画的基本境界：故事好并且能让读者产生感情共鸣。 而一部漫画，在不同的读者面前，其经受的考验是不一样的，有了更多阅历的读者，不只满足于消费故事本身，还会进一步去探究画风、叙事方法、表意乃至情怀等，甚至边看边拆解。 这时候再看《棋魂》，我惊讶于小田健的控制力。 佐为魂魄消逝之后，近藤光踏遍其可能驻留的地点，等待他的，却都是「空」。好一段哭戏，让人不由地想骂作者，真残忍，真狠心，真冷酷。漫画而已嘛，何必搞得这么真？ 但也恰恰是这份残忍，这个空，这份对真实世界阴阳两隔的写实，成就了藤原佐为的不朽。而这 空，亦是对藤原佐为最好的刻画。 用缺位塑造角色，借无形描绘有形，已经是难得的创造了。而小畑健还不满足于此，他不惜让这缺位贯穿了整个漫画的后半场，哪怕连回忆的画面里也不复出现。而这，恰恰是漫画这种体裁不容易做到的。 日本漫画有成熟的生产流程，先在周刊连载，同时根据每期读者反馈问卷，来决定后续的连载方向，并且每期杂志里各家的漫画还有末位淘汰制。所以，除了要面临高强度的创作压力，漫画家如何来对读者意见进行判断和取舍，是最考验人的：迎合读者的情感期待，还是冒着下一期就被腰斩的风险，按自己的思路去创作，自信能将读者带到更高的境界？ 佐为的离去，才是主角戏真正开场之时；也拜佐为的离去，读者的注意力才能被解放出来，去留意到那些长久以来跟近藤光、塔矢亮一样在追求围棋 神乎其技 的众人，他们也一直在追寻 神乎其技 的路上默默成长，并慢慢开始展露出自己的光辉。 最近半年重看《棋魂》，有了新的认识，那就是藤原佐为这个角色的意义。 这是个怎样的角色呢？简而言之，藤原佐为，是一个传递者。 传递者，意味着，只是个临时的守护人，天然就有几丝悲情的身份。一旦经不住诱惑，就会走火入魔忘了自己的职责乃至迷失身份，以为自己就是那个 拥有者，多舛的命运也将由此拉开序幕。这多舛的命运里最多舛的，莫过于投入了上千年的情感，才方然醒悟：你藤原佐为，只是那个传递者。 本因坊秀策不能称之为拥有者，他太善良，不忍心让佐为没有棋下，所以心甘情愿出让身体，成全了佐为。佐为不是那个拥有者，虽然他配得上，却因为没有身体无法与人对弈，只能成为传递者的适合人选。围棋俱乐部里的老爷子们，不是拥有者，对他们而言，围棋只是一种益智游戏，无关乎生命，更不用说去追求棋艺上的 神乎其技。 神乎其技，就是探寻可能性的极限。以生命为限，近藤光、塔矢亮、塔矢行洋、伊角慎一郎等等这些人，毕生追求和拓展着棋艺的极限，并且有强烈的获胜心态，都是合格的拥有者。若抛开寿命的限制，他们都可以视作藤原佐为的传递者。这样说来，传递者其实是一个终极身份，每一位优秀的传递者，都将 神乎其技 推向了更高的层次。由此，藤原佐为身上的悲剧性，也就成了一种荣光。 我不禁想，一个合格的传递者，其职责该是怎样的呢？或许就是，在守护的过程中热爱它并发展它，一旦有更合适的传递者出现，就毫无保留地奉献出来吧。 本文于 2012/09/04 首次发表于我的豆瓣日记，此处重刊，无修改。

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片断思维反映了经验实际的各个面向；系统思维却只反映一个，被“掌控”的那个面向而已，所以也是经过简化以后的面向。尼采、陀思妥耶夫斯基身上表达着多种人性的可能，不同层次的经验。在系统里，却只听得到掌控者的声音：所以说一切系统都是集权性的，而片断思维却忠于精神的自由与真实的要求。- 宋刚 「在設計前我會將自己設定為消費者，思考人們如何在這空間裡產生活動。」長坂常形容，建築只是一種手段，但將建築當作如同家具一般的道具，就能讓人與建築產生自由挪動、各自使用的關係。對長坂常而言，建築可以大到是城市裡的居住場域，也可以小到成為生活空間裡的自組零件。讓建築可以隨著居住者活出不一樣的使用方式，就是未來生生不息的建築提案。- 秋刀魚雜誌 我们能够活到现在快十年，我们也经历了很多次小型的死亡。但我不介意这种倒闭，然后再复活，如果时代很艰难的时候，我不介意说就是小小地停下来休息一下，然后等到合适的时间再复出，我觉得都是可以的。- 彬彬 就算從旅行的消極面來看，旅行可以讓我離開台灣這個從小到大監禁自我的地方；積極的是，你見識到語言不同世界的新事物，文化符號或文化常規全部要重來的時候，你進到一種解放的真空，所有東西是學習的開始，你碰到各式各樣的遭遇，你有一種強大的存在感，知道自己是個怎樣的人。我其實在90年代末期的某些時候才明白，那十幾年我熱愛旅行的經驗，泰半是在那個過程裡面有一種自我發現的快樂和肯證，我知道自己是個可以跟別人有點不一樣的人。- 詹偉雄 再比如说，读马克思讲的工作的意义，我忘了他的原话，他说其实工作应该成为你与他人的一种连接，这种连接可以是情感上的，也可以是思想上的。如果你的工作能够与他人产生更多的这种连接，它就变得更加有意义。- 杨素秋 只要我们不把全球史看成全球化的历史，不把人类的全球联系想象成一个进化的单向进程，那就不用担心所谓“逆全球化”“去全球化”是在“开历史倒车”。历史其实既有正向开的车，也有逆向开的车，如果都是一二一齐步走，那才怪了，所以，全球史并不是在用进化论或单向历史观，简单描述全球化趋向，而是要叙述全球一体与全球分离这两个相反相成力量互相撕扯的复杂过程。- 葛兆光

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乔纳森·伊夫为《为存在而设计：迪特·拉姆斯的设计之道》所作的序。译者 傅圣迪 / 刘泉泉 我在伦敦长大。当我还是一个孩子时，我父母曾买过一台绝妙的榨汁机。那是博朗 MPZ2 “橙汁机器” Citromatic 榨汁机。我当时根本不知道迪特·拉姆斯，或是他提出的好的设计的十项准则。我只是一位对榨汁兴趣索然的少年，但却尤其清楚地记住了他和他的团队为博朗公司设计的这款 “橙汁机器”。 它是白色的，冰冷且沉重。它的表面毫不掩饰、大胆而纯粹，比例完美、整体感十足，且看起来轻松自得。其无暇的表面与制成它的材料之间存在着实实在在的联系。显然它是以最好的材料制成的，而不是最便宜的那种。没有任何部分被隐藏或强调，每一处都被完美地考量，并且恰如其分地各居其位，实现着这件产品的细节与特征。只需一眼，你便知道它是何物，以及如何使用它。这台榨汁机体现出了制作果汁的物品的精髓，它本身精准刻画出了使用它的流程。它既完备又恰当。 诚然，我的这些回忆已是旧事，而此产品如今依然保有这些特质。当时我为它心醉不已，而现在我惊讶地发现，我竟与这件物品产生了如此深刻的共鸣，以至于四十年已过，我依然清晰地记得它当时带给我的感受。 20世纪80年代，我在学习设计时，从书中认识了迪特·拉姆斯与他在博朗公司的团队。然而阅读远不如直接看到与使用他的产品来得有力。拉姆斯设计的产品众多且理念一致，人们了解他，更多的是通过他的所做而非所言。他和他的博朗团队精妙地构思并设计了数百件作品，这些产品的制作工艺精湛、数量庞大，并且受众十分广泛。他定义了工业设计应当如何，告诉人们现代工业可以负责地为大众提供实用且经过周全考虑的产品。 从许多角度看，迪特·拉姆斯的作品都不仅仅是一种改进。诚然，新的科学技术一直都会带来新的机遇，然而他的设计并没有受到其所处时代的科技的制约。比如可以防止你的手指滑开的内凹式按键，它们来自早期的机械开关，但并不是指向过时的机械原理。相反，它告诉我们，形式本身便能让人立即凭直觉认识到一个物体的功能，以及我们该如何使用它。他设计的音乐播放器、照相机以及厨房电器都精妙绝伦，在一定程度上甚至超越了技术层面的功能，其中一些产品已问世逾五十年。 拉姆斯为产品设计的造型都能清晰、简洁且直接地传递出它的意义，这种能力卓越超群。其作品不论是造型与结构，还是材料与工艺的关系都十分完备，这种至今依然卓越不群的稀有品质定义了他的作品。尽管一致性本身不是一种美德，然而他长期追随其信念的行动与决心，也在其职业生涯中赋予了其设计一种非凡的凝聚力。 他的作品显得如此浑然天成，让人不禁怀疑是否还有可能存在另外一种合理的方案。其作品的简洁与纯粹传递出了这种浑然天成和轻松自得的感觉，而这正是他作品的特色。例如，CSV12 放大器的旋钮就非常完美。它几乎不可能变得更好、更简洁、更明确或是更美。它为使用者可能无法想象的复杂问题带来了秩序和解释。 诚然，简洁并不意味着抛弃复杂性。只是移除杂乱或许可以化繁为简，然而产品可能便因而变得毫无意义。拉姆斯的天才在于，他能看透每件物品的本质，并赋予它造型，这几乎等同于给出了它存在的意义。我的童年记忆中的那台 “橙汁机器” 榨汁机便是一个完美的例证。 ...

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