App的设计是每个视觉系统的整合的过程。分层系统，栅格系统，色彩系统，圆角系统，动态交互系统，图形系统，文字系统。系统的建立有助于产品的扩展性与视觉的统一性。这两点是可以影响产品体验和品牌传达的关键。 by Will Papa 3.0 Designing for iOS 7 我一直都是从一个十分理性的角度来谈论一切有关机械的事物，因为机械是零部件、是各种关系、是分析、是组合、是明了事物的原委，但它并不真的在此处。它总是在别处，我们都以为别处即此处，但是实际上它却远在千里之外，这就是机械的本质。 by 罗伯特·M.波西格 《禅与摩托车维修艺术》P51
以前研究过天气服务类app，发现了不少形式美好功能却同质的例子，感觉天气app这个领域已经成了设计师练手的花园。后来又去了解了一些日历工具，发现日历自身的复杂程度其实对设计有着很高的要求，比天气服务更有挑战，但知名的如 Calvetica Calendar、Sunrise Calendar、Any.do旗下的 Cal，我觉得都不够好，通病是形式大于核心服务本身，形式夸张或者将使用情景理想化。相比之下，iOS7推出后的系统自带的 Calendar 将日历的工具属性做到了最好的水平，交互和视觉都是一流，它也是我的默认日历工具。 后来发现了一款叫 UpTo Calendar 的app，用了一阵之后觉得很满意，终于有一个堪称优良的 Calendar app了。优秀的地方我认为有以下几点： app本身的设计，交互过程清晰明确，视觉大方得体，细微处克制又不失活泼，其整体面貌给使用者带来一种自信、可靠却又很亲切的感觉，对一款工具app而言，这是个整体水平很高的作品，非常优雅。相比之下，iOS7下的系统自带 Calendar 虽然自信和可靠，但亲和力不足。 产品层面，UpTo Calendar 有个特色功能叫 Public Calendar Discover，可以视作一个日历类的 App Store。里面有诸如 Holidays，Lifestyle，Fiance，Sports，TV & Movies，Local，Friends 等分类，涵盖了诸如球赛赛程，追剧，时装周，宗教纪念日，公共事件日程公布，本地活动公告板 等等使用场景。普通的日历服务，最多涉及到节假日、朋友日历这两个维度，但 UpTo Calendar 将它进一步拓展到了普遍的线下生活，令人大开眼界。我认为其产品层面上高度理解了 日历 这一事物在人类日常生活中扮演的角色，同时，其给出的产品方案，也是非常符合日历这一特定的工具，没有去生造用例。 我写过一款叫 Weathertron 的天气app，它特别吸引我的特色是将一天的日落日出表达得很出色，UpTo 和 Weathertron 在表达其产品价值这方面一脉相承——虽然做的是特定领域的工具服务，但将这个领域本身的价值魅力真正挖掘了出来。 优秀设计和残酷竞争。UpTo Calendar 最近也发布了Android版，它也是我目前在Android上的默认日历工具，和iOS上的表现一样优秀。同样的例子还有记事本工具 SimpleNote，跨平台多屏幕，但设计的高品质始终如一。它们带给我的直接感受就是，优秀设计在精神气质上都是高度一致的，平庸的设计则各有各的平庸。 web页面的发现、访问和传播仅仅需要一个link，而受设备、渠道传播、安装成本、同类竞争等多重限制的app，面临的局面比web要现实得多，这就是残酷竞争。优秀设计究竟能在这种残酷竞争中帮到app多少？很难回答。但可以肯定的是，无论是产品还是设计，都需要更深入、更敏感地去理解所要解决的问题，这是后面一切事情的基础。
最近读的两本设计书都触及了同一个话题：在电子文化的浪潮下，传统设计如何受到影响并逐步做出调整？这个主题很有意思，摘抄出来对比着看看。 《包浩斯告诉我们的事》P166 在微晶片化为具体实物的那一刻，它就改写了功能设计的基础规则。等到矽晶圆接手，功能再也不瞄准形式。 蒸汽火车鼓舞了功能设计师，因为它们完全是机械性的——一切都和运转有关。把燃料铲进锅炉，加热让水沸腾。沸腾的蒸汽推动活塞。连结杆再把活塞的前后运动转移到轮子上。蒸汽火车一度让视觉艺术家为之着迷，因为它的力道和能量，戏剧性地展现在人们眼前。 换成电脑，只有手指在动。电脑的运作我们看不见。就算把外壳拆掉，我们也无法从它的外形得知它能做些什么。讽刺的是，现在有许多产品设计师的工作，就是让机械用品——例如搅拌器和咖啡机——看起来像电脑。 CD Player 的运作方式没有一样和它的外形有关。我对镜面上的微小凹痕如何转变成音乐，只有模糊的概念。我甚至无法理解，那个机器究竟是怎么操作碟片。CD Player 可大可小；尺寸和它的品质并无关联。“形随机能”在这个脉络中失去了意义。 《微交互》P12 实际上，微交互其源于第一代电子设备，比如收音机(1893年)、手电筒(1986年)和洗衣机(1900年)。正像设计师 Bill DeRouchey 在他的演讲 The History of The Button 中指出的，在电子机械出现之前的机械时代，用户可以直接跟踪自己的操作并看到结果。比如，拉动控制杆，可以看到齿轮滚动，齿轮滚动又带动车轮滚动。输入和输出的关联很直观。 电子技术的应用改变了一切。按一下墙上的按钮，房间另一边的灯应声点亮。没错，反馈是实时的，但实现方法却不是。正如 DeRouchey 的演讲所说 “按钮是一个标志，标志着人类动作的结果第一次完全不同于引发这个结果的动作。” 动作变得抽象起来了。
这几天在体验iOS7的同时，也留意着关于iOS7的各种讨论，舆论风向很明显，喜欢的占了大多数，对Jonathan领导的苹果设计团队来说，真是漂亮的一仗。不同于技术流和细节流的分析，我也有些使用上的直观感受： 曙光般的存在感 iOS7的界面设计，崭新，现代，直接，清晰，透亮。每天深陷于拙劣的公共环境和粗糙的日常用品的无奈中，从口袋里掏出手机点亮iOS7的那一刻，心情明显愉悦了一些，就好像骑白马的甘道夫终于赶到，为圣盔谷战役带来了那道曙光。iOS7让我觉得自己手里这部用了近两年的 iPhone 4s 像一部全新的手机 (类似的感受我也从别人那里听到过) ，似乎在苹果公司的产品里，软件的重要性第一次能够和硬件分庭抗衡。诚然这也跟苹果目前没有颠覆性地革新iPhone有关，即便有，iOS7也能抢足风头，它完全配得上。 充满活力的视觉表达 & 系统级别的统一交互体验 数月前iOS7测试版刚发布，很多人都接受不了那几个官方app的新icon。相较于发展得很成熟的精细拟物化icon，新版看上去既丑陋又不一致，于是很多设计师按自己的想法做了不少icon，一路看下来，单独的一个个icon，普遍处理得挺好，起码比官方的强，但把icons放在一起来看，却发现不对劲——颜色和比例上，它们显然都被处理得过分合理了，放到系统里日常使用，就让人觉得呆板甚至窒息。而官方的icons，有的背景色的渐变方向不同，有的视觉元素比例似乎失调，但配合iOS7的整体视觉看上去，却极有张力，整个系统容器式的白色，也将iOS7那些略显夸张的彩虹用色衬托得非常活泼。 拟物化风格原是为了让app这一新生事物更容易被人接纳，但这种友好体验有其自身的局限，一是重视觉轻内容，为更重要的信息消费和内容创作带来过多的干扰。同时，拟物化app自成一体但风格各异，削弱了系统级的一致体验性，这种统一感在去掉了各种花哨外壳后的iOS7上得以彰显。 极有勇气的设计 设计工作最困难的部分并不是寻找最恰当的解决方案，而是改变既有的审美观念。对服务于数亿级消费者的设计团队而言，迅速而彻底地抛弃了iOS积累了6年深得用户拥戴的界面风格，用专业的设计去领导大众审美，其非凡的勇气、设计方面的充分自信 (看看他们对iOS7设计理念的说明)、以及强大的执行力，缺一不可。 对设计提出了更高的要求 因为受众广泛，大公司的设计风格常常引领全球的设计潮流。iOS7的设计风格虽然强烈，却也不失包容性，这种设计水准的旗帜效应，就是对第三方app的设计提出了更高的要求。有人说少了拟物效果，无论设计还是开发的成本都变小了。其实少了这些花里胡哨的障眼法，用户直接和内容互动，对设计的要求高了很多，同时，在去掉无意义的装饰之余如何保持设计结果的品味和品质，会是很有意思的挑战。
就像海边的巨大橡树，每一棵都有着与众不同的拧转、扭曲与混乱形状⋯⋯这是它们对自己住在风中的表达。- 盖瑞·斯耐德 读这样的作家，需要越过洋洋洒洒，寻到书中藏着他天性的窍穴。那儿不仅是悲悯 "情热"，也不仅是吐露积郁，确有这样的文士，其终极目标并非谋名逐利，而是向美投奔。 - 张承志 地铁和JR完全不同，它总有一种中年人的干净与暮色，有一种稍稍放久了的柠檬酸味；JR则是满窗的风景，能感受到风。- 田川 无论如何，在我和这个身世坎坷、岁数小了许多的问题女孩之间，有各种微妙而难以言表的隐秘共识。或许，在一个过分奖赏快乐并且藐视不快乐的大时代，我们都背负着难以克服的个人残缺。- 王昭阳 你的孤单可以根据对象得到安慰，但我的孤单靠什么都不能得到安慰。我的孤单是作为人的命运的孤单。- 亲鸾
因为功能简单纯粹，智能手机上的天气类App层出不穷，不少设计师喜欢拿来练手。一路尝鲜后，用得最多的却还是系统自带的雅虎天气。无它，看天气这种需求，有一个解决得好的就已经足够了。 Weathertron这个App我近来却一直在用，虽不是每天打开，一周至少也有三四次。吸引我的，除了其设计典雅之外，有个重要的原因：它能告知我一天的日出日落的时间。 你说这功能有什么意义？似乎也没什么意义。但我特别喜欢。你知道像现在这样的夏天，几点天亮吗？四点半左右。几点天黑呢？这你大概能感受到，七八点吧。今天的北京，5:04日出，19:38日落。这一个月我都在观测这个时间，相比前一个月，日出其实已经晚了半个小时了。 我想，一个会去在意一天里日出和日落时间的人，是个有意识地去和自然相处的人。观察日出日落时间的变化，与观察一颗南瓜的成长和收获，一脉相承。推而演之，在产品设计上发掘到这个细节的人，也一定是懂得该产品魅力所在的人。 Weathertron的第二个优点，就是懂得节制。日出日落在App里出现，并非它首创，但它处理得特别节制，没有太阳月亮由小变大布满天际的绚丽弧线图，只有简单的两个图标和时间，精髓其实也就在于这两个时间。 顺便一提，你知道日出和日落的那一刻，最迷人的是什么吗？对我而言，最美的不是天边的鱼肚白和晚霞，而是它们出现之前的那一刻。那一刻你会看到一种静谧又透明、肃穆又有些许神圣的蓝色，就那么几秒钟，一个巨大的蓝色降临。
流亡期间，跋山涉水，风尘仆仆，和大地有了亲密的关系。祖国大地，我一寸一寸地看过，一缕一缕地数过，相逢不易，再见为难，连牛蹄坑印里的积水都美丽，地上飘过的一片云影都是永恒。我的家国情怀这才牢不可破。- 山里山外 by 王鼎钧 个人觉得，如果我去做互联网，对这个领域无法起到增量级的帮助作用，于是我把目光转向了能源和太空探索。对于图片分享之类的app，我并不是看不起它们。有许多东西能够带来很少量的价值，有大量的人们在使用，这样就会以某种形式累加起来。和朋友、家人分享是很棒的一件事；如果这一点意味着一家公司有非常高的价值的话，那么好吧。但我认为真正伟大的是如果那些(做图片分享的)人能够进入其他领域，发挥他们的才华。- Elon Musk 一个创作的人，应该要有许多丰富的记忆或每一个人都应该为自己制造许多丰富的记忆。 - 一朝醒来是歌星 by 陈升 对于文学，现在的人越来越要感动。当他们在电影院被感动，在电视机前被感动，在微博上被三言两语感动，在家里被自己的沉默感动，他们觉得文学也应该这样。“你不能打动我”，“我看完之后没有感觉”，诸如此类，成了文学的判词。人们不能忍受无感，尽管这恰恰是一种事实。然而即便被感动，也不过如此。- 芬雷
从未留意过保鲜膜这一日常事物，上周用完了一卷，去超市买新的，当时记不住旧款的名字，包装又都很相似，买了个最接近印象的，结果难用得要死，于是留意起它来。 现在想想，旧款名叫旭包鲜的保鲜膜真是好用极了，撕扯非常方便，左手固定住这头，右手捏住保鲜膜盒子边缘，潇洒地一扯，边沿整齐完美。这么顺畅的体验，使得我用保鲜膜非常勤，剩饭菜用它包一下，半块瓜果用它包一下，冰箱一度成了保鲜膜的王国。乃至新买的封面素雅的书，也拿它包裹一下以便随时翻看时保持干净。 新款保鲜膜名叫妙洁，一点也不妙，撕不动，像拉孩子去上幼儿园一般好容易扯下来一块，边沿已经撕烂，还差点把盘子掉地上。非常生气。拿来两个对比，也看不出太大差别，不过旧款是日本货，新买的是国货。 生气之余想到两个问题： 1 如果我不幸先用的是妙洁牌保鲜膜，会有什么结果？ 也许我对保鲜膜的认知就会永远停留在妙洁带来的糟糕体验上，偏见就此迅速建立：保鲜膜真是一种极难用的东西，我不要再试其他的了。 把问题抽象化就是，当人去接触一个陌生领域的产品时，首次用例至关重要。首次用例可能被动地肩负了用户对该类事物的判断。所以对用户或说消费者而言，要尝鲜体验某个领域的新鲜事物，不妨试试从力所能及的最好的选项开始。 而对于领域内的从业者，则要保持永远好奇和尝鲜的初心。 2 良好体验会带来附加价值 这附加价值可能会激发人去重新审视原始对象的功用乃至本质，带来新的活力。保鲜膜的发明人应该不会预料到有人拿它去包书吧。我也是看到有的书店在这样用，临时包一下以避免来往的客人只翻不买把书弄脏，保鲜膜效果很好。再比如，能这么方便地撕扯下来的保鲜膜，用来杀人想必也很称手吧。
只是现在的人，想表达自己的时候，也往往习惯于拉一个过去的人下水。- 再论食指 by 头陀 较早的时候我从前辈身上学习到一种做事的态度：如果希望某样东西出现，最好的方法是自己动手。作为一名作者，我希望有一种理想的出版状态，敏锐、严谨，其过程尊重作者，设计、装帧配得上作品。- 回答drunkdoggy的十二个提问 by 冯俊华 对于我而言，选用日本的食材烹饪法国料理，或是尝试模仿日本烹调方法都是无关紧要的事情。我最感兴趣的是，自己对料理的态度与日本料理厨师之间的共同点。那就是无限追求精确性，以及重视日常举止。- 日本文学带来的美好邂逅 by Pierre Gagnaire 诗律的真正渊源乃是思想感情的自然节律。倘若诗律不再同思想隔绝，短句的对应不单是技巧，修辞不复是纯粹的意象音律与辞藻句式的选择，诗，也就成为必须准确表达了才能完整理解的历史和永生的智慧之启示。- 唱一支锡安的歌 by 冯象《信与忘》P70 革命吞没人，尤其像中国的各种政治运动和文革，其吞没与消化的程度，因人的硬度而不等。当然，知识分子往往是其中最难消化的部分。张伯驹自然属於最难消化的一类人，而他的硬度则来自那优游态度、闲逸情调、仗义作风、散淡精神所合成的饱满个性与独立意志。他以此抗拒着革命对人的品质和心灵的销蚀。任各种潮汐的潮涨潮落，张伯驹都一如既往地守着做人的根本，过着他那份生活。张伯驹的一生见过许许多多的昂贵之物。而我所见到的昂贵之物，就是他的一颗心，一颗充满人类普通情感和自由的心。- 君子之交：張伯駒夫婦與我父母交往之疊影 by 章詒和
我爱逛书店，日子久了对书也就有了感觉，后来有机缘能为一家书店做点事情，身份变了，逐渐也就对书店有了些许新认识。 平心而论，进出书店里的顾客，懂书的人是极少数，大部分人进书店就像进菜场。而懂书的这部分人里，很多又颇爱斤斤计较，与书有情却不通人情，倒足人的胃口。因而对来往于书店的顾客，我是不太瞧得上的。 近来我帮忙的那家书店即将迁址，在网上发起活动，号召大家为书店搬家出一份心力，应者多多。我顺藤摸瓜去看网上留言的人，懂书的没多少，留言却是一样的热情和真诚。这才意识到，书店不只属于那些懂书爱书的人，它本就是为所有人开的。人们来书店的目的可以不是书，而是去体验这个特别的公共空间。这就像你需要安静的时候，会希望独自走在清晨有雾的树林里一样。 另一家书店万圣书园，从前逛得频繁，现在因为住得远了，大半年也来不了一次。上周与朋友约在那里见面，倒有了几分头回去时的陌生感，遂能以初心再来体验一二。万圣是北京最好的书店，好在哪里，虽来过这么多趟，却仍旧说不出明白。这次我在几间屋子前前后后兜兜转转，小推车里堆了一摞书，仍是意犹未尽。我不断地问自己，是什么吸引我久久不愿离去呢？这里的书，不是随便堆砌，店家懂行，书的甄选、码放次序、重点推荐、主题书架和专区…… 都是细致经营的结果，这一切安排，不仅将每本书的吸引力放大到了极致，似乎也在强烈地向作为读者的我，输出这样一种声音： 原来书店竟然是可以有意志的，它能以其整体面貌而非一两卷书，来对个人施加影响。 原来我来万圣，不是因为这里有卖《沉疴遍地》，托尼·朱特在书里指出 “我们今天生活的方式中有某种根本性的谬误。”，不是因为这里有卖《罗兰·巴特最后的日子》，埃尔韦·阿尔加拉龙多为读者声情并茂地还原了巴特最后几年的生活细节和思想状况以及其对母亲的无比思念，也不是因为这里有卖《魔桶》，伯纳德·马拉默德似乎和艾萨克·辛格一样擅长讲犹太人的故事…… 我来万圣，是因为这里有托尼·朱特，有罗兰·巴特，有马拉默德。 给普通人一个特别的公共空间，给读书人一处精神栖息之所，我想，这应该就是书店的功能。 Update 2014-08-20 万圣书园的老板娘最近撰文讲述了店里图书的码放和主题书架设计。原文 镜像